虽然我的一双眼睛不能算法眼，但看电影看得多了，对电影竟横生出一种挑剔来。平生最怕“大片”的字眼，好莱坞式大片似乎已经山穷水尽，而中国式的大片却有点不伦不类，再加上大片当中冒牌货实在太多，有时看大片简直像在吞苍蝇，钱砸了不说，还十分的恶心。相比之下，戛纳总是给人一种可靠的信心、保证和享受。

有例为证。南斯拉夫导演库斯图里卡获金棕榈大奖的《地下》是我最喜爱的电影之一。这部电影我看了好几遍，每次看完都是瞠目结舌，无言以对。面对这样一部荒诞和诗意相交织，充满了铺天盖地的玩笑、戏谑、嘲弄和寻欢作乐的影片，不得不折服于导演的天纵奇才和疯狂的想象力，而这正是中国电影最为缺乏的东西。在《地下》面前，你可以发现电影不再需要任何噱头，它完全靠自身结结实实的影像，靠无数充满力量的细节，靠诗意与现实间的巨大反差，把人给牢牢揪住。这样元素丰沛、元气淋漓、元神毕现的影片，恐怕也只有戛纳才会凭借一双慧眼万里挑一相中。

戛纳是真正从电影艺术层面上进行褒奖的。想当年，昆丁·塔伦蒂诺以一部《低俗小说》横空出世，这部专注于结构的影片放到其他任何一个电影节，恐怕都不会获得荣誉，但偏偏戛纳，要么不给，一给便是最高荣誉。这就是戛纳的魄力和魅力。同样，科恩兄弟洋溢着奇才异情和丰富想象力的《巴顿·芬克》、史蒂文·索德伯格大胆探索人类性心理的《性、谎言、录像带》、阿巴斯·基亚罗斯塔米悲天悯人探究人生存在意义的《樱桃的滋味》、拉斯·冯·提尔与冰岛歌手比约克合力打造的《黑暗中的舞者》也都在戛纳折桂，令人信服。

当然，戛纳并非“纯技术主义”，它也同样高度关注我们这个世界及其现实。远的不说，单以近年而论，达内兄弟揭示社会问题的《美丽罗塞塔》、《孩子》两获金棕榈，罗曼·波兰斯基描绘二战的宏伟史诗《钢琴师》、肯·罗奇反映爱尔兰独立运动的《风吹稻浪》也分别拿下了金棕榈大奖。最令人称奇的是大胖子迈克尔·摩尔，在2002年就以纪录片《科伦拜恩的保龄》获得戛纳55周年奖，2004年更是以一部直接反映“911”事件的纪录片《华氏911》一举击败所有对手，登上王座。其致胜秘诀是：深刻的现实，和高超的剪辑技巧。

可以说，坚持艺术取向是戛纳多年保持自身品质的至高标准，也是电影人竞相奔赴戛纳的根本原因。这样一个艺术的戛纳，无论是对电影人，还是对影迷，都上一种福音。就我个人而言，正是从《出租汽车司机》出发，我才走向马丁·斯科西斯，从《我心狂野》、《穆赫兰道》走向大卫·林奇，从《现代启示录》走向弗朗西斯·福特·科波拉，从《毒太阳》走向米哈尔科夫……这份名单何其长啊。一句话，正是戛纳这座电影圣殿不灭的光辉，正是戛纳褒奖的不朽之作，才使我走向了电影。