对于中国影迷尤其是喜欢李安电影的人来说，3月6日绝对是一个电影的节日：李安首次斩获奥斯卡最佳导演奖！别人我不知道，至少我自己，一早就打开电脑，不断地刷屏，等到奖项颁出来后，我的手机不断震荡，原来不少朋友纷纷用短信告诉我这一喜讯。

华人电影很久没有这样的兴奋了。上世纪最后十几年，华人电影曾一路风光，世界三大电影节，金熊、金狮和金棕榈“三金全会”，独缺小金人。进入新世纪，得大奖引起轰动的华人电影不超过一只手，拿得出来的也只有《卧虎藏龙》《鬼子来了》《孔雀》《可可西里》等寥寥几部。而真正称得上众影迷引颈翘盼的恐怕只有《断背山》了。从去年捕获金狮后，《断背山》一路攻城拔寨，金球奖、工会奖、各大影评人协会奖“一个都不能少”。虽然在小金人之争中输了最佳影片，但还是众望所归拿下了份量极重的最佳导演奖。要知道，这个导演奖不容易拿，美国电影大师马丁·斯科西斯望眼欲穿了一辈子也没有拿到手，更何况是华人导演染指这一奖项。

《断背山》拿奖拿到手软，绝非偶然，有实力为证。像李安其他影片一样，《断背山》是一个流畅自然的好故事，两个牛仔至死不渝的爱恋宛若一曲悠扬的牧歌，如怨如慕，如泣如诉，丝丝入扣又打动人心。很多人谈起这部电影时爱把同性恋挂在嘴上，似乎影片除了同性恋便一无所有。其实对本片来说，重要的不是同性恋这个题材，而是情感的真挚。正是这个“真”字，赋予影片以力量。李安在这方面向来是高手。《喜宴》也罢，《推手》也罢，都是遵循这个套路：一个好故事，一种真感情。后来李安拍了《卧虎藏龙》，虽然披上了一件武侠外衣，骨子里还是在讲述东方人的婉约情感，并以此为锐器，征服这个世界。到了《断背山》，李安不动声色，却越老越辣，拍出了文艺片情感的真境界。

看过《断背山》的人，相信不会对影片的画面和色彩失望。整部影片从头到尾，每个画面都美仑美奂，通体散发出唯美主义的光芒。随便定格在哪里，感觉都像是一幅画，好像刻意安排，又仿佛无意为之，显示出导演对镜头的卓越处理。类似以画面取胜并广受赞美的影片还有斯坦利·库布里克的《乱世儿女》（又译《巴里·林登》），该片曾获奥斯卡最佳影片。但这两部影片的画面之美还是有区别的：《乱世儿女》的每个镜头几乎都像一幅古典油画，让人倍觉典雅，而《断背山》的镜头却更像现代风光摄影，让人心旷神怡。

当然还有配乐。在配乐水平极高的红色老电影中泡大的影迷，肯定领教过配乐的神奇功能。《断背山》在配乐上下了大功夫，那些抒情的音乐段落恰到好处地点染出了两个牛仔欲说还休的缠绵爱恋，这种故事的抒情性和音乐的抒情性严丝密缝地合在一起，使电影成为一个精美的艺术品。

而凌驾于这一切之上的，是导演李安。从影片的主要一些方面来说，很难称得上都是第一，两个小伙子的表演只能说过得去，不算太出彩，故事相当流畅，但要说到曲折，有些勉强，画面美则美矣，恐怕会招来部分人斥之为“明信片”的诟病。但最终，影片营造出引人入胜的气味。事实上，这部电影的成功，绝对是因为导演李安。李安对节奏的把握，对镜头的处理，对配乐的要求，对演员的指导，已达到炉火纯青之境，这使他能把这一切融合成一个有机和谐的整体。

这样看来，李安获得奥斯卡最佳导演奖，可谓名至实归。他像一个造物者，高踞于断背山之巅，创造了“断背山”这一人人都有的隐秘心灵角落，并把自己送上了艺术的山巅。

还有一点：这个站在山巅的人，从来都十分谦虚，不事张扬，坚持自己的艺术信念，走自己的道路，拍出一部部好电影，留下一段段美好的记忆。因为他的成就，因为他的谦虚，我要向他表达我的敬意。